Une nuit, un groom, quatre chambres, quatre réalisateurs. Four Rooms, sorti en 1995, est une comédie noire et surréaliste où l’hôtel n’est pas seulement un décor, mais un terrain de jeu fou pour explorer ce que l’hospitalité cache derrière ses portes closes.

Un hôtel, quatre étages de chaos

Minuit, soir du Nouvel An. L’hôtel Mon Signor, autrefois glamour, est presque vide — sauf pour quatre chambres, réparties sur autant d’étages. Ted, le groom (interprété par Tim Roth dans un rôle devenu culte), assure seul le service de nuit. On le suit d’étage en étage, de situation en situation. Et chaque chambre raconte un univers, une tension, une dérive.

Quatre histoires, quatre styles, quatre réalisateurs :

1. “The Missing Ingredient” – Allison Anders
2. “The Wrong Man” – Alexandre Rockwell
3. “The Misbehavers” – Robert Rodriguez
4. “The Man from Hollywood” – Quentin Tarantino

Mais au-delà des registres, Four Rooms offre une chose rare : un regard fragmenté mais très juste sur la logique interne d’un hôtel.

Ce que chaque chambre dit de l’hôtellerie

Dans Four Rooms, l’hôtel devient un condensé du monde, chaque chambre étant un théâtre clos, une mise en scène d’un fantasme, d’un tabou, d’un jeu de pouvoir.

1. La chambre des sorcières

Sept femmes, dans un rituel étrange, cherchent un ingrédient manquant pour ressusciter leur déesse. Ted, le groom, est involontairement pris dans leur cérémonie.
Une satire de l’hôtel comme lieu d’enchantement factice, où les rites intimes prennent des allures mystiques — entre faux luxe, promesses absurdes et secrets anciens.

2. La chambre du malentendu

Ted entre dans une suite où un homme croit qu’il a couché avec sa femme. L’hôtel devient ici un lieu de paranoïa, de projection, de tension sexuelle.
Ce segment montre à quel point la chambre d’hôtel est un décor mental, où chacun importe ses fantasmes, ses peurs, ses pulsions.

3. La chambre des enfants

Un couple quitte la suite pour quelques heures, confiant leurs deux enfants à Ted. S’ensuit un chaos total : cigarettes, armes, cadavres…
L’hôtel devient un cirque imprévisible, un terrain de non-responsabilité, où l’espace protégé se retourne contre lui-même.

4. La chambre du pari fatal

Un acteur célèbre (joué par Tarantino lui-même) met en scène un pari extrême : couper un doigt si un briquet n’allume pas dix fois d’affilée.
Ici, l’hôtel devient un théâtre de jeu cruel, un lieu de défi, d’ego, de spectacle privé — comme si la suite était une scène interdite.

L’hôtel, entre service et servitude

Au centre de tout : Ted, le groom.
Il est le fil conducteur, le témoin, le souffre-douleur, le professionnel dépassé. Il incarne parfaitement ce que l’hôtellerie vit parfois dans sa forme la plus absurde : être poliment au service d’un désordre insondable.

Chaque étage le pousse un peu plus vers la crise de nerfs. Chaque client abuse de sa présence, de sa fonction. Ted ne dort pas, ne mange pas, ne comprend pas, mais il doit “assurer”.
C’est un hommage (noir) à tous ceux qui, dans les hôtels, offrent du confort au bord du chaos.

Une critique déguisée de l’hôtellerie

Sous son humour grotesque, Four Rooms interroge le fantasme de l’hôtel comme lieu de confort et de contrôle. En vérité, tout peut y basculer. La porte fermée est aussi celle du secret, du jeu, de l’isolement, de la folie. L’hôtel n’est pas un havre de paix, mais un microcosme social sous tension.

Chaque client pense qu’il est seul au monde. Chaque chambre est une bulle où la réalité se déforme. Et le personnel flotte entre neutralité forcée et exposition constante au bizarre.

Pourquoi ce film mérite sa place dans Hôtellerie Stories

Parce qu’il montre, mieux que bien des films “d’hôtel”, ce que signifie travailler dans l’hospitalité : être au service de tout ce qu’on ne comprend pas.
Parce qu’il révèle que l’hôtel est un monde sans lois fixes, où le standing importe moins que la porte fermée.
Et parce qu’il prend au sérieux — sous la comédie — le rôle de l’hôtel comme révélateur de nous-mêmes, avec nos désirs, nos rituels, nos débordements.